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A considerar:
El 6 de octubre de 1927; “The Jazz Singer”,
dirigido por Alan Crosland ,
se considera como el primer largometraje con sonido sincronizado.
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El "stablishment" en el Cine
A finales de siglo XIX y comienzos del XX primaba en el incipiente mundo del cine, un tipo de narrativa particular, en combinación de lo que hoy llamaríamos cine documental y cine de ficción. Rápidamente estos dos conceptos narrativos terminaron distanciados; el primero de ellos se realizaría en exteriores, representado por ejemplo en la salida de los trabajadores de una fábrica o la llegada de un tren a una estación, y la segunda narrativa se empezaría a realizar en espacios cerrados; interiores.
En la primera década del siglo XX el cine pasó de ser un espectáculo de feria a llegar a considerarse un arte. Desde 1910 empezaron en Europa y en los Estados Unidos a realizar películas de mayor duración y calidad, y a establecer pequeños estudios fílmicos. El primer film argumental se considera que fué: Lárroseur arrosé-(1895), “El regador regado” de los hermanos Lumiére. En la época los filmes eran cortos y de temática simple, eran para su entonces realizaciones económicas de llevar a cabo, en ese momento no habían solucionado la sonorización directa en las películas las cuales eran llevadas a cabo por un pianista y por un relator.
En Europa el control estaba en el celuloide, con Francia a la cabeza y con casas productoras como Gaumont o La Pathé, una repercusión notable en detrimento de la distribución fue la primera guerra mundial.
En estados Unidos para 1912 se establecerían en Hollywood estudios de producción cinematográfica: La Paramount Pictures y la Universal Pictures, un poco más tarde, para 1924 lo haría la Metro Goldwyn Mayer studios. Es preciso mencionar que estos tres estudios intentaron monopolizar lo que se hacía y cómo se distribuía, en contraposición algunos estudios independientes como el United Artist donde figuraba Charles Chaplin, decidiendo hacer frente a estos consolidados canales de producción y distribución.
La Animación en busca de carácter
y voz narrativa propia
Felix el Gato fue concebido como un personaje animado dentro de la era del cine mudo.
Pat Sullivan, caricaturista y empresario Australiano, y el estadounidense Otto Messmer han afirmando ser los creadores. En 1924, el animador Bill Nolan rediseñó al felino, haciéndolo más redondo y llamativo. La nueva apariencia de Félix, junto a la habilidad de Messmer para la animación, lanzaron al personaje a la fama mundial.
Alexander Rumhauser, mejor conocido como Juez Rummy, trabaja como juez de la corte.
Sin embargo, a menudo se lo ve haciendo otras cosas como beber alcohol y tener relaciones
con mujeres a pesar de estar casado. Cada vez que interactúa con otros personajes, la tira a
menudo termina con al menos uno de ellos (incluido el juez Rummy) boca abajo y mostrando
solo los pies (como se muestra en la tira de arriba).
La Animación en busca de carácter
y voz narrativa propia
1913, Pat Sullivan; Felix el gato
Físicamente: pelaje negro, ojos blancos y amplia sonrisa, hizo rápidamente que Felix
se convirtiera en una de las figuras más reconocidas a nivel mundial, en donde el público
pagaba solo para verlo a él, costumbre poco común en la época.
se convirtiera en una de las figuras más reconocidas a nivel mundial, en donde el público
pagaba solo para verlo a él, costumbre poco común en la época.
Pat Sullivan, caricaturista y empresario Australiano, y el estadounidense Otto Messmer han afirmando ser los creadores. En 1924, el animador Bill Nolan rediseñó al felino, haciéndolo más redondo y llamativo. La nueva apariencia de Félix, junto a la habilidad de Messmer para la animación, lanzaron al personaje a la fama mundial.
Félix estaba basado en un Charlie Chaplin animado que Messmer había creado para el estudio de Sullivan antes. La personalidad del gato y sus movimientos en "Feline Follies" reflejan las características de Chaplin, y, el familiar pelaje negro también está (Messmer encontró que las formas sólidas eran más fáciles de animar).
Gran parte de las primeras caricaturas de Félix el Gato, reflejaban los pensamientos estadounidenses de la época. Algunos estereotipos étnicos aparecieron en cortos como "Felix Goes Hungry" (1924). Las "flappers" fueron caricaturizadas en "Felix Strikes It Rich" (1924). Félix incluso se vio envuelto en un sindicato en "Felix Revolts" (1923). Referencias al alcoholismo y la ley seca fueron frecuentes en muchos cortos, particularmente "Felix Finds Out" (1924) y
"Felix Woos Whoopee" (1930) por nombrar algunos.
1917, El apostol largometraje hecho por Quirini Cristiani
El apóstol fue una película de animación muda de Argentina escrita, producida y dirigida por Quirino Cristiani, estrenada el 9 de noviembre de 1917 y considerada como el primer largometraje de animación hecho en el mundo, aunque lamentablemente no se encuentre ninguna copia del original.
La película fue una sátira política sobre el entonces presidente argentino Hipólito Yrigoyen, quien quiere limpiar a Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción. El Apóstol era demasiado amable con el presidente, burlándose tranquilamente de su imagen al presentar a un protagonista odiado por el pueblo, quien subía al Olimpo para pedir la destrucción de Buenos Aires.
1919 International Feature Syndicate; “Silk Hat Harry”;
Alexander Rumhauser, mejor conocido como Juez Rummy, trabaja como juez de la corte.
Sin embargo, a menudo se lo ve haciendo otras cosas como beber alcohol y tener relaciones
con mujeres a pesar de estar casado. Cada vez que interactúa con otros personajes, la tira a
menudo termina con al menos uno de ellos (incluido el juez Rummy) boca abajo y mostrando
solo los pies (como se muestra en la tira de arriba).
Tuvo un papel secundario en una tira anterior en la que su mejor amigo era el protagonista, pero
las tiras posteriores comenzaron a centrarse en él.
Su esposa es una mujer obesa que tiene cuatro veces su tamaño. Cada vez que el juez Rummy
sale con una mujer que no es ella o hace algo que considera desfavorable, la esposa fuerte
recurriría a pelear y maltratarlo. A diferencia de otros personajes de la tira, ella lo llama por su
nombre real o, a veces, "Alecthander".
sale con una mujer que no es ella o hace algo que considera desfavorable, la esposa fuerte
recurriría a pelear y maltratarlo. A diferencia de otros personajes de la tira, ella lo llama por su
nombre real o, a veces, "Alecthander".
1923 Walt Disney, "Alice's Wonderland (1923)"
Extiende las técnicas de Max Fleischer para combinar acción real con personajes de animación en la película “Alicia en el país de las maravillas” (“Alice’s Wonderland”).
Es una película muda corta, en blanco y negro. Este corto fue el primero de los famosos Comedias de Alicia de Walt Disney.
Alicia visita un estudio de animación, donde los animadores (incluido Walt Disney) muestran sus diversas
escenas en sus tableros de dibujo. Algunos de ellos: un gato bailando con una banda de gatos; un ratón
hurgando a un gato hasta que se mueve; un pelea de boxeo de perros y gatos, mientras que los
animadores se agolpan en torno a los vítores y actúan como hombres de la esquina.
Los dibujos animados bailan para ella, y ella baila para ellos. Finalmente, ella salta de un acantilado y
se despierta en su cama. Alicia es despertada por su madre y Alicia le cuenta a su madre sobre su
extraño sueño.
escenas en sus tableros de dibujo. Algunos de ellos: un gato bailando con una banda de gatos; un ratón
hurgando a un gato hasta que se mueve; un pelea de boxeo de perros y gatos, mientras que los
animadores se agolpan en torno a los vítores y actúan como hombres de la esquina.
Los dibujos animados bailan para ella, y ella baila para ellos. Finalmente, ella salta de un acantilado y
se despierta en su cama. Alicia es despertada por su madre y Alicia le cuenta a su madre sobre su
extraño sueño.
Fuentes:
Teniendo en cuenta que se trata de ver la evolución de la animación anexo a esta publicación el siguiente enlace al documento "Linea de Tiempo de la animación Latinoamericana", con el animo de ver como en Latinoamerica también hubo esfuerzos por el desarrollo de cortos, medio y largos metrajes:
ResponderEliminarhttps://www.academia.edu/21770411/Linea_de_Tiempo_de_la_animaci%C3%B3n_Latinoamericana
Y este link de Sinfonía Amazónica, animación brasilera de 1953:
https://www.youtube.com/watch?v=176ueJPE2ao