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jueves, 24 de octubre de 2019

EL CINEMATÓGRAFO

EL CINEMATÓGRAFO

Cuando hablamos de la historia de la humanidad, cada tanto tiempo algún descubrimiento científico impulsa grandes cambios y posibilita invenciones y desarrollos que transforman nuestra forma de ver el mundo y de relacionarnos entre nosotros. Marshall McLuhan, en su célebre obra Understanding Media: The Extensions of Man, afirma que estos inventos nacen como extensiones de nuestros sentidos que se terminan arraigando en la sociedad y en la cultura profundamente. A finales del siglo XIX asistimos al nacimiento de uno de estos grandes y revolucionarios inventos, el cinematógrafo. 

Heredero de varias tradiciones e hijo de diferentes inventos y desarrollos tecnológicos, el cinematógrafo sintetiza cientos -probablemente miles- de años de intentos por capturar imágenes en movimiento; inventos como el Taumatropo, zootropo, praxinoscopio, etc, fueron antecesores y a la vez inspiración para la creación del cinematógrafo, de la misma forma que los entonces recientes avances y desarrollos químicos aportados por el naciente arte y técnica de la fotografía, las mejoras en las ópticas creadas para esta y el antiquísimo conocimiento de la cámara oscura y de la linterna mágica se conjugan en un mismo aparato que es capaz de capturar imágenes en movimiento y también de proyectarlas sobre una superficie.


A pesar de que Thomas Alva Edison patentó el Kinetoscopio en 1981 y que aparatos similares fueron fabricados por científicos como el inglés William Friese Greene y el alemán Max Skladanowski antes que el cinematógrafo fuera presentado al público, ninguno estos era capaz de registrar y proyectar imágenes a la vez.


El 13 de febrero de 1895, Auguste y Louis Lumiere, dos hermanos franceses patentan el cinematógrafo y el 28 de diciembre de ese mismo año hacen su primera presentación en público,  en el salón Indien, del Grand Café, en el Boulevard de los Capuchinos, en París. La conocida llegada del tren a la estación, célebre por generar algo de pánico en el salón, escenas de la vida cotidiana parisiense, documentales breves y la salida de la fábrica Lumiere, marcan oficialmente el nacimiento  del séptimo arte.






domingo, 20 de octubre de 2019

Les Six Soeur Dainef (1903)


Director: Desconocido
Año: 1902 (Francia) - 1903 (EE. UU.)
Duración: 3'
Producción: Pathé Frères
País: Francia

Las seis hermanas Dainef o las seis hermanas acróbatas es un cortometraje mudo,  modificado manualmente para agregar cada color a los vestuarios y la escenografía. 
Se caracteriza por tener trucos de cortes para hacer más sorprendentes las acciones de las acróbatas y denotar de dinamismo las escenas, atrayendo a la audiencia con cada uno de los saltos y movimientos que se suceden rápidamente. Estos con trucos casi mágicos que engañan al espectador dan pauta a lo que más adelante llamaremos animación y dan los primeros pasos al montaje como una herramienta de narración en el cine.





  

Fuentes:


domingo, 6 de octubre de 2019

Alice Guy - Scène d'escamotage




Scène d'escamotage es un filminuto de 1898 donde vemos un mago mostrando un truco de magia utilizando una mujer, la cual se recuesta sobre una caja, es tapada con una manta blanca y desaparece. Cuando el mago vuelve a levantar la sabana, salta un demonio dando la ilusión del "acto de magia". El personaje continua con el truco haciendo desaparecer el demonio, la caja y trayendo de vuelta a la mujer, la cual vuelve a desaparecer para terminar su acto.




 Este film fue dirigido por Alice Guy, una de las primeras mujeres en el mundo del cine narrativo, sin embargo no es tan nombrada en la historia de la cinematografía.  Trabajó como secretaria en Gaumont Film Company donde, años después, tuvo su primer acercamiento al cine al experimentar con una de las cámaras de la empresa y creó su primer film. Según algunos historiadores, se debate el tema de atribuirle como la pionera del cine narrativo, los efectos especiales y "el trucaje" ya que sus trabajos datan fechas anteriores a las de Georges Méliès, al que se conoce hoy en día como el padre de estos términos.




Fuentes:
  • https://www.imdb.com/title/tt0000213/
  • https://educomunicacion.es/cineyeducacion/figurasaliceguy.htm
  • https://www.eulixe.com/articulo/cultura/alice-guy-inventora-cine-ficcion-olvidada-historia/20190502110043014352.html
  • http://www.gaumonttelevision.com/

domingo, 29 de septiembre de 2019

Uncle Josh At The Moving Picture Show (1902)

Uncle Josh At The Moving Picture Show (1902) es una película dirigida por Edwin S. Porter. Al comienzo del siglo XX, cuando el cine no era más que una atracción de feria, era común que personas de bajo estatus social acudieran a las funciones, personas que no tenían idea sobre cinematografía ni sobre el funcionamiento de la imagen en movimiento. El tío Josh es una figura que representa dicha clase social: al ver las imágenes proyectadas reacciona de manera extraña, como si asumiera que las imágenes que ve realmente estuvieran ahí. Por eso se agacha, se mueve, intenta interactuar con las personas que ve en la película, etc.


La película de Porter nos habla del aspecto cultural y social frente al cine a comienzos del siglo pasado, pero también nos da pistas respecto a la naturaleza de la imagen en movimiento: parece que ver cine no es algo que se hace intuitivamente, sino que detrás de ello hay todo un aprendizaje (derivado de la misma cultura) que le permite al espectador comprender que lo que ve en pantalla no son más que imágenes proyectadas. Sin este conocimiento, el espectador cae en una ilusión que le hace creer que lo que ve en pantalla está ahí efectivamente.




https://www.youtube.com/watch?v=UHQPUlB6SRM

The haunted Hotel






Dirigida por Segundo de Chomón, The Haunted Hotel o más conocida como El Hotel Eléctrico, es un film patrimonio de España que muestra la llegada de una mujer a un hotel el cual tiene la particularidad de que su servicio es autónomo: las maletas llegan a la habitación y se desempacan por su cuenta, los objetos llegan solos cuando son llamados, los zapatos de de un hombre son lustrados por un cepillo dotado de vida así como la mujer es peinada por un cepillo "mágico".  Asombrada por estos, la mujer decide quedarse allí, sin embargo, el hombre bajo el efecto del alcohol altera el sistema operativo del hotel, haciendo que este salga de control.




Segundo de Chomón es considerado uno de los pioneros del cine gracias a la aplicación del trucaje cinematográfico por medio de la manipulación del dispositivo de la época con el paso de una manivela para así tener control del paso de los fotogramas por el lente, permitiendo así efectuar los efectos especiales característicos de sus obras. Esto llamó la atención de una de las productoras más importantes del cine: Pathé, donde posteriormente fue contratado.





Fuentes:
  • http://educomunicacion.es/cineyeducacion/figuraschomon.htm
  • http://patrimoni.gencat.cat/es/coleccion/segundo-de-chomon
  • https://www.imdb.com/title/tt0000516/



domingo, 22 de septiembre de 2019

Algunos referentes de cinema de atracciones o Trick films


https://www.youtube.com/watch?v=2ZxLv4nulPE

The films:

1) House that Jack built (Smith 1900) 0'30''

Una niña ha construido un castillo de pequeños bloques de madera. Un niño lo destruye. La niña se enoja. 'Invertido': se muestra al revés.
George Albert Smith (1864-1959) comenzó como un artista de espectáculos de linterna mágica en su jardín de placer en St Ann's Well Hove, cerca de Brighton, y estas habilidades se muestran en las películas que hizo. El hech 1) House that Jack built (Smith 1900) 0'30''

Una niña ha construido un castillo de pequeños bloques de madera. Un niño lo destruye. La niña se enoja. 'Invertido': se muestra al revés. o de que se correspondiera con el gran pionero del cine francés Georges Melies muestra que la combinación de trucos de magia y la última tecnología con una buena ayuda del espectáculo fueron ingredientes esenciales para películas populares en la década de 1890. GA Smith vio el espectáculo Lumiere en marzo de 1896 y probablemente también vio el espectáculo de Robert Paul Theatrograph en este momento. Ya en 1897 estaba haciendo el suyo, con la ayuda de Alfred Darling y utilizando productos químicos de Williamson. Ya en 1900, la producción cinematográfica estadounidense estaba superando la capacidad de distribución de alguien como Smith, por lo que se desvió hacia el interés en desarrollar el color con Kinemacolor. Sin embargo, en 1914, dejó el cine por completo después de una disputa con William Friese-Greene, y se dirigió a la astronomía.

2) Upside Down (Human Flies) (Paul 1898) 0'46''

Una fiesta de 3 hombres y dos mujeres. Uno de los hombres muestra trucos: primero hace volar un sombrero por el aire, luego desaparece. De repente, las personas se paran boca abajo en el techo (imagen invertida), bailan, dan vueltas, se ponen sombreros, tienen un paraguas.
Robert Paul (1869-1943) fue uno de los mayores pioneros de la imagen en movimiento de Gran Bretaña. Comenzando como fabricante de instrumentos, se le pidió que reprodujera el cinetoscopio de Edison y los experimentos con otro pionero, Birt Acres, produjeron cinco modelos diferentes para la cámara de cine con innovaciones como el agujero de rueda dentada de tipo moderno para proteger la película mientras se mueve a través de la puerta de un proyector y el mecanismo de tipo "cruz maltesa" para una proyección suave. Inventó el "Theatrograph" y lo demostró la misma noche en que los hermanos Lumiere proyectaron su famoso programa de cine en el Regent Street Polytechnic en febrero de 1895. Pero también hizo películas, algunas de las cuales han sobrevivido.
3) Brahmin and Butterfly (Melies 1900) 1'14''
En una jungla (pintada en el escenario). Un mago camina y luego trae un enorme barril o jarrón vacío. Él toca la flauta. Una enorme serpiente, gusano u oruga se arrastra en el escenario. El mago lo pone en el jarrón. Aparece una mariposa o mujer voladora y baila alrededor. El mago la persigue, la cubre con una manta. Ella se congela. Dos mujeres quitan la manta y revelan a una mujer hermosa. Ella transforma al mago en una enorme serpiente (o gusano u oruga).
4. The ? Motorist (R.W. Paul 1906) 1'26''
Un policía quiere detener un automóvil, no se detiene, se cae al capó y es golpeado por los conductores. Alrededor de una curva. Se cae, corre tras el auto. Frentes de tiendas. El auto llega y sube por los frentes. El policía llega y señala. Más espectadores. El coche volando sobre los tejados de una ciudad. Conduciendo sobre las nubes en un cielo estrellado. Conduciendo alrededor de una luna sonriente. Conduciendo alrededor del anillo de un planeta, luego cayendo. Cayendo a través de las nubes. Chocando contra un techo. Un juicio en la corte. El auto pasa corriendo. La gente corre tras él. En la calle. El conductor es arrestado. De repente, el auto se convierte en caballo y carruaje. Se van, en el auto otra vez.
Robert Paul (1869-1943) fue uno de los mayores pioneros de la imagen en movimiento de Gran Bretaña. Comenzando como fabricante de instrumentos, se le pidió que reprodujera el cinetoscopio de Edison y los experimentos con otro pionero, Birt Acres, produjeron cinco modelos diferentes para la cámara de cine con innovaciones como el agujero de rueda dentada de tipo moderno para proteger la película mientras se mueve a través de la puerta de un proyector y el mecanismo de tipo "cruz maltesa" para una proyección suave. Inventó el "Theatrograph" y lo demostró la misma noche en que los hermanos Lumiere proyectaron su famoso programa de cine en el Regent Street Polytechnic en febrero de 1895. Pero también hizo películas, algunas de las cuales han sobrevivido.

5) The Magic Screen (Pathe trick film 1912) 1'16''

Un mago hace que una pantalla se mueva sobre el escenario. La pantalla se transforma en una pantalla diferente. El mago detrás de esto. En cada parte de la pantalla podemos ver al mago caminando, levantando su sombrero, inclinándose (5 veces el mago) la pantalla se convierte en una pantalla de cine. Mago arriba. En la pantalla: dos parejas, girando sobre una plataforma, disolviéndose en una especie de carrusel. La pantalla de nuevo. El mago se inclina, las partes de la pantalla "retroceden"; inclinarse detrás de cada uno de ellos un ser humano, inclinándose. Dos de ellos comienzan a arder y se convierten en bailarines, otros desaparecen o se disuelven en bailarines. El mago se inclina. La pantalla de nuevo.

Trick Films - The Enchanted Drawing


"The Enchanted Drawing" presentada en 1900 por Thomas A. Edison, creador del Kinetoscopio; y James S. Blackton, fundador de Vitagraph Studios, es una cinta perteneciente a la época del Cine de Atracciones o "Trick Films", la cual recibe su nombre por la propuesta de Georges Méliès en sus primeras creaciones de usar el método de sustitución de imágenes para crear un trucaje, dando la ilusión de "magia", y llamar la atención de los espectadores en ferias donde se emitían.



En esta vemos a Blackton dibujando el rostro de un personaje, una botella de vino y una copa los cuales son extraídos del dibujo a la vida real, haciendo que el personaje cambie de actitud e interactúe con su creador.








A partir de esta obra y "Humorous phases of funny faces" (1906) donde personajes dibujados "cobran vida", Vitagraph Studios patenta este truco de sustitución, recibiendo el nombre de lo que conocemos hoy en día como "Stop-Motion". Cabe aclarar que esta cinta marca un hito en la historia del cine no sólo por ser considerada como la primera película en stop-motion, sino porque también se puede ver el primer acercamiento a la "técnica de recortes", donde un personaje es construido por partes separadas, unidas por materiales que permiten la articulación de estas de facilitando así su movimiento.





Fuentes:

HOT DOG (1930)

HOT DOG (1930) Cortometraje animado de los estudios Fleischer Hot Dog es el cuarto cortometraje de la serie Talkartoons de los Estu...