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jueves, 24 de octubre de 2019

HOT DOG (1930)

HOT DOG (1930)


Cortometraje animado de los estudios Fleischer

Hot Dog es el cuarto cortometraje de la serie Talkartoons de los Estudios Fleischer, fue estrenado en 1930 y su personaje principal es el perro Bimbo, que luego de un par de impertinencias en la vía es llevado ante el tribunal del que se libra interpretando en el banjo el jazz St. Louis Blues.

Fiel a su época, la narración se apoya en el sonido, que es fundamental en la historia. La animación es económica y reutiliza movimientos en ciclos o loops que se acompasan con los efectos de sonido y la música. Se utiliza la técnica del Cell Animation que consiste en animación en transparencias sobre fondos fijos. Los fondos son animados en ciclos de igual forma para dar la sensación de desplazamiento. El lenguaje caricaturesco o toon,  adoptado por los hermanos Fleischer desde sus inicios, destaca con deformaciones, exageraciones y transformaciones o pequeños morph que acentúan las situaciones cómicas.

Es un buen ejemplo de cómo la animación va evolucionando paulatinamente hacia argumentos y personajes más desarrollados, apoyados en la reciente inclusión de audio para expandir los universos narrativos así como el carácter, personalidad y alma de sus habitantes.



lunes, 21 de octubre de 2019

Comicalamities 1928

Director: Otto Mesmer.
Genero: animación, comedia, corto.
Pais. Estados Unidos
Lenguaje: Ingles
Fecha de estreno: 1 de abril de 1928.
Creditos de producción: Pat Sullivan cartoons.
Tiempo de corto: 8 minutos.
Sonido: Mudo.
Color: Blanco y negro.


Storyline: Felix el gato es dibujado pero no queda contento con el resultado y termina el trabajo por el dibujante.

'Comicalamities':
Empieza con una mano dibujando al gato Félix incompleto, Félix no está satisfecho con el resultado, por lo que acude a un hombre que puede arreglarlo (terminar su cuerpo bien y darle su color emblemático negro).
Félix conoce a una gata que exige muchas cosas, incluido un vestido nuevo, joyas y un abrigo. Con la ayuda del animador que ocasionalmente cambia las cosas en la caricatura (o le da a Félix un lápiz para que él mismo pueda cambiar las cosas), puede darle al gato lo que quiere.

Con suficientes imágenes surrealistas, una buena manera de combinar una historia animada con la realización de los creadores que lo hizo posible y bastante humorístico (el momento después del último deseo de la mujer es divertido) este es un cortometraje animado muy interesante y muy entretenido donde se ve esa suma de lo dibujado con trucos de cámara para integrar la mano del creador con el dibujo.

https://www.youtube.com/watch?v=ipeZUbESWjE

domingo, 20 de octubre de 2019

McBoing boing, una perla escondida

La época dorada de la UPA, fuerte contrapeso a Disney, MGM y Warner Bros.



Gerald Mcboing boing es un cortometraje producido por United Productions of America
(UPA), y dirigido por Robert Cannon, y adaptada por Phil Eastman y Bill Scott.


¿De que va la historia?


Conflicto

Gerald Mcboing boing trata acerca de la aceptación y la adaptación de las diferencias
particulares de cada individuo dentro de una sociedad.

Relato

Su relato es caracterizado por Gerald McCloy, un niño de 2 años de edad, que en vez de
hablar produce efectos sonoros y sonidos. Su primera “palabra” es “boing boing”, esto le
conlleva problemas a niveles familiares y sociales, hasta que un día al borde de la
desesperación Gerald conoce a un dueño de una estación radio, que busca quien haga los
efectos sonoros en cada emisión, en ese momento su vida y la percepción negativa que
tenían sus padres y él mismo sobre su "condición" cambia para bien.

Capturas del cortometraje:




Oscar a cortometraje animado 1950

El proyecto recibió el premio Oscar en la categoría a mejor cortometraje animado en
1950, compartiendo nominación con Jerry's Cousin de Fred Quimby y Trouble Indemnity
de Stephen Bosustow.


Mr Magoo, Trouble Indemnity- 1950 _ Jerry's Cousin, Fred Quimby-1950.


cabe mencionar que estos premios tienen la categoría de mejor corto animado desde
1932, solo 4 años después de otorgar premios a categorías como Director, actor y actriz en
1928,  más que interesante dato, denotando a mi manera de ver la importancia,
reconocimiento y mérito que este tipo de técnica - la animación - era ya para la época.

¿Quien creo a McBoing boing?

United Productions of America (UPA).


(UPA) fue un histórico estudio de animación estadounidense. Conocido por la creación
de personajes como el Dr. Magoo y también por crear la primera adaptaciones de
Dick Tracy.




¿De dónde vino la idea?

El cortometraje Mcboing boing es una adaptación de una historia hecha por Theodor
Seuss Geisel (1904-1991), conocido como Dr. Seus, escritor y caricaturista estadounidense.




La banda sonora estuvo compuesta por Gail Kubik(1914-1984), fue un compositor,
director musical, violinista y maestro estadounidense.

 


Aportes estéticos y narrativos de Mcboing boing

Con McBoing boing la UPA se destacó como uno de los estudios de producción más
vanguardistas, uso de una estética moderna y altamente estilizada, es esos apartados la
UPA era visualmente muy atractiva. Personajes muy entretenidos y entrañables, además de
integrar nuevos matices a la hora de crear y contar historias.

Fue una revelación para su época, con un estilo plano y modernista que reflejaba la
artificialidad de la caricatura, distanciandose del dibujo realista de Walt Disney. Su temática y
su manera de ser representada era también diferente a la “violencia” directa y explícita de
los dibujos de la MGM Tom y Jerry y los de la Warner Bros.


Se ve en pantalla una vitalidad inmediata y dinamismo, aún cuando sus dibujos y
escenarios parecieran a veces apenas bosquejados. Otra de sus particularidades son los
fondos abiertos, sin paredes, con apenas una perspectiva sugerida. Sus líneas son sólidas
pero muy fluidas. Se resalta ver como el cambio del personaje a lo largo del corto va
conforme a sus movimientos, en los momentos de alegría y de tristeza.


McBoing boing auparía a la UPA a una década dorada, convirtiéndose en el estudio de
animación más nominado, recibiendo elogios incluso más que la Disney, Warner Bros y
MGM.

Para 1956, la cadena estadounidense produciría una serie de televisión animada llamada
The Gerald Mcboing boing show, para el 2005 se creo una nueva serie llamada Gerald
Mcboing boing por Cookie Jar Entertainment.



Fuentes:
https://www.wired.com/2012/03/gerald-mcboing-boing/
http://theretroset.com/saturday-morning-cartoons-gerald-mcboing-boing-1950/
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:%C3%93scar_al_mejor_cortometraje_animado

Fleischer's Song Car-tunes (1924)




Ko-Ko Song Cartunes 

Ko-Ko Song Car-Tunes, Song Car-Tunes, es una serie de cortos de tres minutos producidos por Max Fleischer y Dave Fleischer entre mayo de 1924 y septiembre de 1927, pioneros el uso del dispositivo utilizado para dirigir audiencias "Follow the Bouncing Ball" en canciones de teatro. 

Resultado de imagen para Fleischers Song Car-tunes (1924)




Entre 45 y 50 Song Car-tunes se produjeron y lanzaron entre 1924 y 1927. El primero, Come Take a Trip en My Airship se lanzó el 9 de marzo de 1924. A partir de 1925, se estima que se produjeron 16 Song Car-tunes con Phonofilm.proceso de sonido en película desarrollado por Lee DeForest que comienza con Come Take a Trip en My Airship. Los 31 títulos restantes fueron lanzados en silencio, diseñados para ser tocados con música en vivo en teatros.

Los hermanos Fleischer se asociaron con DeForest, Edwin Miles Fadiman y el Dr. Hugo Riesenfeld para formar Red Seal Pictures Corporation, que poseía 36 teatros en la costa este, extendiéndose al oeste hasta Cleveland, Ohio. En septiembre de 1926, la división estadounidense de DeForest Phonofilm y Red Seal Pictures Corporation se declaró en bancarrota, y los Fleischer terminaron su uso del sistema Phonofilm, lanzando su último sonido Song Car-Tune, Por la luz de la luna plateada (By the Light of the Silvery Moon) (1927), justo cuando la era del sonido estaba por comenzar. A principios de 1929, los Fleischers firmaron un contrato de Paramount Pictures. El ex socio de Fleischer, Alfred Weiss, relanzó algunos de los Song-Tunes silenciosos entre 1929 y 1932 con nuevas bandas sonoras, nueva animación y nuevos títulos principales que explotaron la reputación de las populares canciones con la eliminación de los nombres de Max y Dave Fleischer.

Con la era del sonido establecida, los Fleischers revivieron la serie de películas de canciones como Screen Songs en febrero de 1929 con la fuerza de ser los titulares de la Patente original sobre el concepto. Aunque Ko-Ko the Clown había sido retirado temporalmente debido a las complicaciones con la disolución de los originales Inkwell Studios, se retuvo la "Bouncing Ball". Esta nueva serie corrió siete minutos completos, con más animación que los primeros Song Car-Tunes, construidos alrededor del tema de la canción presentada.

Resultado de imagen para Fleischers Song Car-tunes (1924)


Las primeras películas de la nueva serie utilizaron estándares como The Sidewalks of New York y Old Black Joe. La serie continuó con nuevas producciones de canciones previamente lanzadas en la serie anterior, como Daisy Bell, Good Bye, My Lady Love, Mother Pin a Rose On Me, ¡Oh! Cómo odio levantarme por la mañana y hacer un viaje en My Airship, lanzado por Paramount Pictures durante nueve años.

Lista de song car-tunes

Banda de Ragtime de Alexander (1926)
Annie Laurie (1926) (sonido)
Por la luz de la luna plateada (agosto de 1926) (sonido)
Ven a hacer un viaje en My Airship (1924)
(Coming Through the Rye (septiembre de 1926) (sonido)
Daisy Bell (mayo de 1925) (sonido)
Darling Nelly Gray (febrero de 1926) (sonido)
Cuando dejo este m dixie (noviembre de 1925)
Goodbye My Lady Love (junio de 1924) (sonido)
¿Alguien ha visto a Kelly aquí? (Marzo de 1926) (sonido)
I Love a Lassie (enero de 1926)
En el buen viejo verano (1926)
Margie (octubre de 1926) (sonido)
Madre, madre, madre Pin a Rose on Me (diciembre de 1926) (sonido)
Mi Bonnie se encuentra sobre el océano (septiembre de 1925)
My Old Kentucky Home (abril de 1926) (sonido)
My Wife's Gone to the Country (1925) (sonido)
Oh! Cómo odio levantarme por la mañana (octubre de 1926) (sonido)
Oh Mabel (mayo de 1924) (sonido)
Oh Suzanna (1925)
Old Black Joe (julio de 1926) (sonido)
Old Pal (Dear Old Pal) (1925) (sonido)
Empaque sus problemas (1925)
Vela navegando sobre el límite principal El jeque de Araby (sonido)
Las aceras de Nueva York (1925) (sonido)
Río Swanee (1925)
Los viejos en casa (1925)
Sweet Adeline (junio de 1926) (sonido)
Ta-Ra-Ra-Boom-Dee-Aye (febrero de 1926).
Sendero del pino solitario (1925)
Toot Toot Tootsie (1926)






FÉLIX EL GATO (1919)

Saga de humor protagonizada por el famoso gato negro "Felix the cat" del estudio Sullivan, con disputada autoría entre Pat Sullivan, dueño del estudio, y Otto Messmer, su principal animador.
El personaje debutó con el nombre de "Master Tom" en el corto de animación Feline Follies (1919) del estudio Sullivan, al que siguieron 174 cortos más, ya con el nombre de "Felix the cat", entre 1919 y 1930, periodo en el que fue extremadamente popular, como atestigua su elección como imagen para las primeras pruebas de emisiones televisivas de la NBC en 1928. Posteriormente se realizaron varias series de televisión, Felix the Cat (1958-1961), The Twisted Tales of Felix the Cat (1995-1997) y Baby Felix (2000-2001), y dos largometrajes animados, Felix the Cat: The Movie (coproducción entre EEUU, Alemania y Hungria de 1988) y Felix the Cat Saves Christmas (2004), estrenada en video.
El estudio Sullivan produjo también una serie de tiras de prensa que empezó a publicarse en agosto de 1923, inicialmente en el Reino Unido y muy poco después en Estados Unidos, y aunque llevaba la firma de Pat Sullivan, en realidad fue Otto Messmer su principal dibujante. La serie comenzó en forma de páginas dominicales, a las que se añadió una tira diaria en 1927 dibujada por Jack Bogle. En 1943 se interrumpió la publicación de las páginas dominicales, pero Messmer continuó dibujando la tira diaria hasta que se jubiló en 1954, dejándola en manos de su asistente Joe Oriolo, que continuó al frente de la serie hasta su cancelación en 1967.Esta serie fue reeditada en varias colecciones de cómics de Dell y Toby desde 1948.
Tras varios años de ausencia en los periódicos de EEUU, el personaje volvió en 1984 en una nueva serie de tiras de prensa firmada por los hijos de Mort Walker, los hermanos Brian, Morgan, Greg y Neal, firmando como “The Walker Brothers”, de protagonismo doble entre Betty Boop de Max Fleischer y Félix. La serie se publicó entre 1984 y 1988.
Desde 1946 se publicaron comic books con material inédito de Felix the cat, que obtuvo su propia serie de tebeos en febrero de 1948. A través de distintas editoriales (Dell, Toby, Harvey y nuevamente Dell) la colección continuó publicándose hasta 1965. Los sobrinos de Félix, Inky y Dinky, también tuvieron su propio comic book, con 7 números publicados entre 1957 y 1958.
En Italia, el personaje fue conocido inicialmente como "Mio Mao" en Corriere dei Piccoli en 1924, y también en alguna versión apócrifa como la de Guasta para Il popolo di Roma en 1931. En los años 60 y 70, el editor italiano Renato Bianconi publicó infinidad de historietas de Félix realizadas por autores locales como Sandro Dossi o Alberico Motta y dirigidas a un público exclusivamente infantil, tanto en Soldino como en su propio título Gatto Félix (1962) que llegó a publicar 296 números.
En 1992 la compañía Felix Comics Inc. reanuda la producción de historietas de Félix en su país de origen: a lo largo de los años 90 editaron 20 números agrupados en tres colecciones distintas, y entre los años 2000 y 2005 publicaron otros 14 tebeos de Félix como números individuales. En 2002, Dark Horse editó un volumen de casi 100 páginas titulado "Felix the Cat´s Greatest Hits", compuesto de historietas modernas de Félix.
En España el personaje tuvo varias traducciones e imitaciones, con diversos nombres. En sus inicios fue "Paco Morronguis" en el semanario Pinocho (1925) y "Gato Periquito" en los populares cortos de animación, lo que llegó también a convertirse en el apelativo habitual de los seguidores del club de fútbol Espanyol (aun vigente), gracias a los chistes de Castanys para el semanario satírico-futbolístico El Xut (1922) y otros como El Látigo deportivo (1930), donde se parodiaba a los aficionados de ese equipo, calificándolos de "cuatro gatos" y representándolos con la imagen del popular felino. La editorial Marco publicó la cabecera Periquito (1927), en cuya portada aparecían historietas de un trasunto de Félix, algunas copiadas de ediciones anglosajonas y otras realizadas por diversos autores españoles, y la editorial El Gato Negro también publicó un personaje similar llamado "Gato Periquín" en La Risa Infantil (1930).
Mas adelante se le conocería ya por su nombre original, en la traducción de las historietas de Messmer en Jeromín (1929) y Pichi (1930) con el titulo "Hazañas del gato Félix". La serie se denominó "El gato Félix" o "Félix el gato" en traducciones posteriores, como las de Bruguera, Semic, Pala y New Comic, así como en las mexicanas de Ediciones Alegría, Novaro, Ediciones Recreativas, Macc y Colmex.
En Francia hubo también una versión apócrifa del personaje realizada por Léon Mercier para Opera Mundi en 1956, que apareció en varios diarios y revistas: France-Soir, la Maine Libre, la République du Var y Hurrah!.
En Alemania, el semanario Felix, lanzado en 1958 por Bastei Verlag reeditó inicialmente el material de los comic books norteamericanos del personaje, que luego fue sustituyendo por historias de producción propia, muchas realizados por autores españoles a través de agencia. En los últimos años de la revista (que duró más de 1.100 numeros, hasta 1981) Félix y sus sobrinos vieron sus diseños modificados de forma importante, bastante alejados de los originales.

 
Felix the cat (1919)




Fuente 
https://www.tebeosfera.com/sagas/felix_the_cat_1919_sullivan_messmer.html

domingo, 6 de octubre de 2019

"charley on the farm" (1919)



"Charley on the farm" es un film mudo de 1919, realizada por Universal  y animada por Otto Messmer y Pat Sullivan.

 En esta, podemos ver a Charlie Chaplin observar las graciosas vivencias de los animales de una granja, y luego, acepta un puesto de trabajo ordeñando vacas. Poco a poco se entera de las dificultades de la vida en el campo y, finalmente, luego de que los animales no le permitieran descansar, se escapa despavorido ante la orden de continuar trabajando.

Este corto hace parte de 6 capítulos realizados por Universal y la música está compuesta por Ben Model.





Orígenes de la animación japonesa

La animación japonesa (anime) no tiene un origen claro, puesto que gran parte de las producciones de la primera y segunda décadas del siglo XX han desaparecido. Se sabe que antes de 1920 se produjeron varios filmes animados; al comienzo estos filmes se hacían con tiza (borrando y re dibujando las líneas), y posteriormente con recortes. La primera producción animada conocida es Katsudo Shashin de 1907; esta muestra a un marinero escribiendo los carácteres 活動写真 (que se leen "Katsudo Shasin" y significan "imágenes en movimiento") en un muro. 
 

A film still of a black, white, and red drawing of a boy wearing a sailor suit and cap; he is grasping the cap 
(Fotograma de Katsudo Shasin)

La animación como medio llamó la atención de varios artistas de manga como Oten Shimokawa, Junichi Kouchi y Seitaro Kitayama, quienes fueron contratados por estudios de cine para producir piezas animadas. Estos filmes eran de corta duración y contaban historias relacionadas con la tradición japonesa (historias de samuráis o de personajes de folclore, por ejemplo).

 
Hanawa Henokai meito no maki de Junichi Kouchi (1917)

Kitayama y Kouchi fundaron los primeros estudios de animación en Japón:Kitayama Eiga Seisakujo fundado por Kitayama y Sumikazu fundado por Kouchi. Lamentablemente estos estudios no llegaron a los años 30, pues les era difícil conseguir dinero, además de que el estudio de Kitayama se vio terriblemente afectado por el gran terremoto de Kanto.

En la tercera década del siglo XX aparece el anime con sonido. Aparecen también figuras como Kenzo Masaoka, quien empieza a producir cortos usando celuloide en lugar de tiza. También, durante esta época los estudios encuentran financiación en la propaganda de guerra. Aparecen cortos como "El malvado Mickey ataca Japón" (1934), que deja ver no solamente el contexto político bajo el que se hacían estos dibujos animados, sino también la notable influencia de la animación americana en la japonesa. En este cortometraje, dirigido por Omocha Bako, aparecen personajes como Félix el gato y Mickey Mouse, además de personajes clásicos de la tradición japonesa como Issun- Boshi, Momotaro o Kintaro (todos protagonistas de leyendas japonesas).


En 1945, al final de la Segunda Guerra, aparece Momotaro: Umi no Shinpei (Momotaro, los marineros sagrados) de Mitsuyo Seo, el primer largometraje animado japonés, el cual ofrecía un mensaje de paz y esperanza en medio de la desesperación de la guerra. Esta película significó mucho para el joven Ozamu Tezuka, quien eventualmente daría paso a una nueva era del manga y del anime con la aparición de Astroboy.


Referencias:

http://www.openculture.com/2016/09/evil-mickey-mouse-invades-japan-in-a-1934-japanese-anime-propaganda-film.html
https://www.youtube.com/watch?v=icVu-acHlpU
https://www.youtube.com/watch?v=VdzrgJA_iWA
https://es.wikipedia.org/wiki/Katsud%C5%8D_Shashin
https://www.youtube.com/watch?v=1NuTnUoYIjY
https://www.rightstufanime.com/anime-resources-global-history-of-anime
https://www.youtube.com/watch?v=icVu-acHlpU



lunes, 30 de septiembre de 2019

John Randolph Bray: Creador de un sistema de producción consistente para films de animación, despues de embaucar W. McCay





John Randolph Bray fue un caricaturista que decidió probar suerte en el mundo del cine animado tratando de emular a Winsor Mccay, para lo cual en gaño a este con el pretexto de ser periodista logrando obtener la información y ver los procedimientos en el mismo estudio de Mccay, para después patentarlos como si fueran suyos.

The Artist’s Dream (1913) fue una de sus primeras obras, en ella mezcla imagen real con animación logrando en una pieza simpática.

https://eltestamentodeldoctorcaligari.files.wordpress.com/2014/06/johnrbray.jpg




En 1914 Bray fundo Bray Studios, que llego a ser el estudio de animación más importante de aquellos años. Bray no se destacó por ser animador, pero si por enfocarse al aspecto productivo de la compañía. De hecho, la animación como tal fue orientada por los diferentes animadores que trabajaron para el estudio.

Animadores como Earl Hurd, Paul Terry, Max Fleischer o Walter Lantz, trabajaron en Bray Estudios.


Fuente:
https://eltestamentodeldoctorcaligari.com/2014/06/26/john-randolph-bray-un-pionero-de-la-animacion/


HOT DOG (1930)

HOT DOG (1930) Cortometraje animado de los estudios Fleischer Hot Dog es el cuarto cortometraje de la serie Talkartoons de los Estu...