domingo, 20 de octubre de 2019

Affaires de cœur [1909]



Affaires de cœur [o Asuntos del Corazón en español], es un corto animado francés, creado por Émile Cohl en 1909. Es un corto mudo [Sin voz] y tiene cuatro minutos de duración.

El corto muestra una flor de la cual surgen muchos corazones. La gran mayoría de éstos pasan a ser parte de unas cartas, mientras que dos de ellos crecen, se enamoran y a pesar de las adversidades se casan, en una parodia de una historia de amor.

A continuación se encuentra un link en el que se puede ver el corto:


The Sculptor’s Nightmare (1908)

Sinopsis

En un club político, los miembros debaten qué busto reemplazará al de Theodore Roosevelt. Incapaces de decidir, cada uno va al estudio de un escultor y lo sobornan para esculpir un busto del favorito.
En cambio el escultor gasta su pago en una cena con su modelo durante la cual se emborracha y termina encerrado en prisión. Es acá donde el escultor tiene una pesadilla en la que 3 bustos se crean a partir de arcilla de algunos políticos de la época, donde terminan por jugarle una pequeña jugarreta, apareciendo y desapareciendo.


Reseña

Wallace McCutcheon Jr  trajo a la "Vida" uno de los primeros trabajos explorando la técnica de la "Clay animation" o la animación con arcilla, técnica que usa el stop motion, pero en la que su materia prima al momento de animar como bien su nombre indica es la arcilla. 
En esta ocasión, el filme juega con la idea del estado alterado del escultor y a través de la animación con arcilla logra crear 3 bustos que van siendo construidos desde una etapa muy primitiva hasta ya la pieza terminada. 
Tambien se atreve ya al final del filme el construir una especie de duende el cual anima dandole un bailes y termina por convertirse en el busto de Theodore Roosevelt.
Como uno de los primeros exponentes en la "Clay animation" se denota una precariedad en la técnica, mostrando un paso a paso en la construcción de los bustos algo atropellado. Eso si al ver el producto terminado incluyen un efecto en las mandíbulas de las estatuas, simulando que estas hablasen.


Capturas

















Ruka (1966)

Dirigida por Jri Trinka, fué nombrada la quinta mejor película animada del mundo en 1984 por el American Film Academy.

Este hermoso film trata de la dictadura, por medio de una marioneta de ojos cansados y una inmóvil sonrisa. Está ubicada en una pequeña casa que tiene la imposibilidad de cerrarse ante las múltiples entradas de una insistente mano que señala hacia arriba, y le insiste a este protagonista en deformar la maceta que el está formando con barro, para realizar una pequeña escultura de mano.

Se ven las intenciones de la marioneta de cuidar la vida de una delicada planta, con la cual sueña convertida en una bella flor, pero es maltratada  varias veces por las forzadas entradas de esta molesta mano.

Curiosamente, esta mano le muestra a la marioneta una serie de imágenes en un televisor de diferentes  manos, las cuales parecen representar la religión, la libertad, la justicia, la fama, el poder, el poder armamentista entre otros conceptos similares.

El contexto de la película es Checoslovaquia, en medio de el poder de la Unión Soviética, por lo tanto este film realiza una crítica a la impotencia ante este tipo de dictaduras y ante la censura creativa.

Lastimosamente, luego de la muerte de su director, Ruka fué censurada durante dos décadas.





fuentes:

https://enfilme.com/ciniciados/a-escala/the-hand

https://www.youtube.com/watch?v=wrYBp3kBkCk&t=513s

El coyote y el correcaminos

El Coyote y el Correcaminos

Creado por Chuck Jones



El Coyote y el Correcaminos son los personajes de una serie estadounidense de dibujos animados creada en el año de 1949 por el animador Chuck Jones. Cabe destacar que Jones se inspiró para crear a estos personajes en un libro de Mark Twain, titulado Roughin It, en el que Twain denotaba que los coyotes hambrientos podrían cazar un correcaminos.

En una ocasión, Chuck Jones dijo, refiriéndose a dos de sus personajes más conocidos, que “el Coyote es mi realidad, y Bugs Bunny mi meta”. Los dibujos del Coyote y el Correcaminos fueron creados como una parodia de los dibujos tradicionales de “gato y ratón” (como Tom y Jerry), que eran muy populares en la época.

La ambientación de la serie en el desierto del sudoeste de Estados Unidos se asemeja a la de la serie de cómics Krazy Kat, de George Herriman. Paul Julian, quien trabajaba como pintor de decorados en el equipo de Friz Freleng, se encargaba de poner voz al correcaminos.



Los cortos de la serie tienen un planteamiento muy sencillo: el Correcaminos, un pájaro velocísimo (basado en un animal real, el ave Geococcyx californianus), es perseguido por las carreteras del desierto del sudoeste de Estados Unidos por el hambriento Wile E. Coyote.

A pesar de sus numerosas e ingeniosas tentativas, el Coyote no consigue nunca capturar o matar al Correcaminos. Muy al contrario, todas sus elaboradas tácticas terminan por perjudicarlo a él, convertido en la víctima de la exageradísima (e inocua) violencia de la serie, al comprar armamentos, trampas y herramientas de la marca ACME para aniquilar al Correcaminos.

Curiosamente, es el Coyote el personaje que despierta las simpatías de la audiencia, a pesar de ser siempre el agresor, a causa de sus continuamente inútiles esfuerzos por capturar al Correcaminos. Éste carece prácticamente de personalidad, siendo más bien el objeto inalcanzable del deseo del Coyote que un personaje propiamente dicho.

Chuck Jones había estipulado 9 reglas inquebrantables que los dibujantes y guionistas debían seguir a la hora de hacer la serie. Estas fueron publicadas en su libro de 1999, Chuck Amuck, ahora difundidas en la red.


Estas reglas son:


1. El Correcaminos no puede hacer daño al Coyote, excepto haciendo “¡Bip Bip!”


2. Ninguna fuerza externa puede hacer daño al Coyote. Sólo su propia ineptitud o la falla de los productos marca Acme.


3. El coyote podría abandonar su misión en cualquier momento. Eso si no fuera un fanático (Repetir: “un fanático es aquel que redobla sus esfuerzos cuando ha olvidado su meta” - George Santayana)


4. Nunca debe haber diálogo, excepto el “¡Bip Bip!”


5. El Correcaminos debe permanecer siempre en la ruta, sino no sería llamado "Correcaminos", lógicamente.


6. Toda la acción debe estar confinada al escenario natural de los dos personajes: el desierto del sudoeste de Estados Unidos.


7. Todos los materiales, herramientas, armas o dispositivos mecánicos deben ser de la marca Acme.


8. Siempre que sea posible, hacer de la gravedad la peor enemiga del Coyote.


9. El Coyote siempre es más humillado que dañado por sus propios fallos.


Todas estas reglas fueron ocasionalmente quebrantadas, pero ayudan a explicar el ingenioso y detallado método que había en la realización para crear una de las más graciosas y fascinantes series animadas de todos los tiempos.


Hay un solo episodio oficial en el que el Coyote logra atrapar al Correcaminos, pero esto se da en circunstancias especiales y no del todo satisfactorias, como pueden ver en este video.




Bibliografía:

http://www.novacolombia.com/nota.asp?n=2019_2_5&id=25759&id_tiponota=35

https://www.vix.com/es/btg/series/10522/el-coyote-y-el-correcaminos-las-9-reglas-del-animador-chuck-jones-para-la-serie

Tale of Tales (1979)

TALE OF TALES (1979)

Director: Yuri Norshtéin

Productora: Soyuzmultfilm


En el Los Ángeles Olympic Arts Festival en 1984, un gran jurado internacional de críticos y animadores votó este mediometraje de 1979 de Yuriy Norshtéin, Tale of Tales, la mejor película animada de todos los tiempos. En 2002, un jurado en el Zagreb World Festival of Animated Films otorgó a la película de Norshtéin el mismo honor. Sin embargo, Tale of Tales sigue siendo una obra extrañamente comprendida de brillantez minuciosa que resonará con cualquiera que esté dispuesto a dejar que juegue con su subconsciente. Es una creación a menudo melancólica que está impregnada de ambigüedad, pero tiene una cálida familiaridad, como ver un libro ilustrado de su niñez medio recordado cobrar vida ante sus ojos.


Tale of Tales



Al igual que esa otra gran película soviética de la década de 1970, Espejo de Andrei Tarkovsky, Tale of Tales es una exploración de los recuerdos distorsionados de su propio director. Con una estructura de asociación libre, la película se desplaza entre varios escenarios paralelos para crear una imagen profunda aunque oscura de una historia personal (y, por extensión, nacional). Una niña juega a saltar la cuerda con un toro, un niño come una manzana con algunos cuervos hasta que su padre alcohólico lo arrastra, las mujeres y los hombres bailan bajo la farola de un tango de la Segunda Guerra Mundial, y cada salto del registro indica que otro hombre se perdió en los estragos de la guerra, un lobo dulce pero desconfiado deambula solo por un bosque. La película se siente como una extracción cruda de la mente de su creador, lo que significa que es difícil determinar el significado preciso de las escenas individuales.


Yuri Norshtéin

Norshtéin es un pintor y cineasta (perfeccionista y que ha trabajado desde su debut cinematográfico en 1981) que cree que el potencial completo del cine de animación aún no se ha realizado, y Tale of Tales es claramente el trabajo de un hombre tratando de llevar el medio a sus límites. Cada cuadro se siente creado con mucho cariño y profundamente personal de una manera que un equipo más grande de animadores nunca podría recrear. Esta es una visualización esencial para cualquier persona interesada en lo que puede ser la animación cuando se aleja de la convención posterior a Disney. Sus imágenes vagas, pero notablemente humanas, son como recuerdos ya preparados, esperando para incrustarse en su mente. Tale of Tales es inmediatamente llamativo, pero también es una película que solo se vuelve más extraña y más bella en los días posteriores a verla.


Tale of Tales (1979). Subtitulado en inglés.


Bibliografía:
https://www.filmdoo.com/blog/2014/06/28/film-review-tale-of-tales-1979-ussr/

Les Six Soeur Dainef (1903)


Director: Desconocido
Año: 1902 (Francia) - 1903 (EE. UU.)
Duración: 3'
Producción: Pathé Frères
País: Francia

Las seis hermanas Dainef o las seis hermanas acróbatas es un cortometraje mudo,  modificado manualmente para agregar cada color a los vestuarios y la escenografía. 
Se caracteriza por tener trucos de cortes para hacer más sorprendentes las acciones de las acróbatas y denotar de dinamismo las escenas, atrayendo a la audiencia con cada uno de los saltos y movimientos que se suceden rápidamente. Estos con trucos casi mágicos que engañan al espectador dan pauta a lo que más adelante llamaremos animación y dan los primeros pasos al montaje como una herramienta de narración en el cine.





  

Fuentes:


McBoing boing, una perla escondida

La época dorada de la UPA, fuerte contrapeso a Disney, MGM y Warner Bros.



Gerald Mcboing boing es un cortometraje producido por United Productions of America
(UPA), y dirigido por Robert Cannon, y adaptada por Phil Eastman y Bill Scott.


¿De que va la historia?


Conflicto

Gerald Mcboing boing trata acerca de la aceptación y la adaptación de las diferencias
particulares de cada individuo dentro de una sociedad.

Relato

Su relato es caracterizado por Gerald McCloy, un niño de 2 años de edad, que en vez de
hablar produce efectos sonoros y sonidos. Su primera “palabra” es “boing boing”, esto le
conlleva problemas a niveles familiares y sociales, hasta que un día al borde de la
desesperación Gerald conoce a un dueño de una estación radio, que busca quien haga los
efectos sonoros en cada emisión, en ese momento su vida y la percepción negativa que
tenían sus padres y él mismo sobre su "condición" cambia para bien.

Capturas del cortometraje:




Oscar a cortometraje animado 1950

El proyecto recibió el premio Oscar en la categoría a mejor cortometraje animado en
1950, compartiendo nominación con Jerry's Cousin de Fred Quimby y Trouble Indemnity
de Stephen Bosustow.


Mr Magoo, Trouble Indemnity- 1950 _ Jerry's Cousin, Fred Quimby-1950.


cabe mencionar que estos premios tienen la categoría de mejor corto animado desde
1932, solo 4 años después de otorgar premios a categorías como Director, actor y actriz en
1928,  más que interesante dato, denotando a mi manera de ver la importancia,
reconocimiento y mérito que este tipo de técnica - la animación - era ya para la época.

¿Quien creo a McBoing boing?

United Productions of America (UPA).


(UPA) fue un histórico estudio de animación estadounidense. Conocido por la creación
de personajes como el Dr. Magoo y también por crear la primera adaptaciones de
Dick Tracy.




¿De dónde vino la idea?

El cortometraje Mcboing boing es una adaptación de una historia hecha por Theodor
Seuss Geisel (1904-1991), conocido como Dr. Seus, escritor y caricaturista estadounidense.




La banda sonora estuvo compuesta por Gail Kubik(1914-1984), fue un compositor,
director musical, violinista y maestro estadounidense.

 


Aportes estéticos y narrativos de Mcboing boing

Con McBoing boing la UPA se destacó como uno de los estudios de producción más
vanguardistas, uso de una estética moderna y altamente estilizada, es esos apartados la
UPA era visualmente muy atractiva. Personajes muy entretenidos y entrañables, además de
integrar nuevos matices a la hora de crear y contar historias.

Fue una revelación para su época, con un estilo plano y modernista que reflejaba la
artificialidad de la caricatura, distanciandose del dibujo realista de Walt Disney. Su temática y
su manera de ser representada era también diferente a la “violencia” directa y explícita de
los dibujos de la MGM Tom y Jerry y los de la Warner Bros.


Se ve en pantalla una vitalidad inmediata y dinamismo, aún cuando sus dibujos y
escenarios parecieran a veces apenas bosquejados. Otra de sus particularidades son los
fondos abiertos, sin paredes, con apenas una perspectiva sugerida. Sus líneas son sólidas
pero muy fluidas. Se resalta ver como el cambio del personaje a lo largo del corto va
conforme a sus movimientos, en los momentos de alegría y de tristeza.


McBoing boing auparía a la UPA a una década dorada, convirtiéndose en el estudio de
animación más nominado, recibiendo elogios incluso más que la Disney, Warner Bros y
MGM.

Para 1956, la cadena estadounidense produciría una serie de televisión animada llamada
The Gerald Mcboing boing show, para el 2005 se creo una nueva serie llamada Gerald
Mcboing boing por Cookie Jar Entertainment.



Fuentes:
https://www.wired.com/2012/03/gerald-mcboing-boing/
http://theretroset.com/saturday-morning-cartoons-gerald-mcboing-boing-1950/
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:%C3%93scar_al_mejor_cortometraje_animado

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