Le praxinoscope d'Émile Reynaud

El Praxinoscopio

Charles-Émile Reynaud (Francia 1844 – 1918) fue un inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. El invento recibió una mención honorífica en la Exposición Universal de París de 1878. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre de Théâtre Optique (Teatro óptico). Fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros.

Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.

A pesar de los esfuerzos por mantenerlo de actualidad, el Praxinoscopio, fue desplazado por nuevos avances, como el kinetoscopio de Thomas Edisón o el cinematógrafo de los hermanos Lumière. En la actualidad su contemplación nos resulta de gran atracción.

En el ámbito de las imágenes, modifico la técnica de los instrumentos hasta entonces conocidos. Nos da por reflexión una imagen muy nítida a través de un tambor central con espejos, rotatorios.

El praxinoscopio es un juguete que ha sido creado y cuya función es la de crear una serie de imágenes que cambian constantemente y que consiste unos dibujos que siguen un orden y secuencia los cuales se encuentran montados en un tambor giratorio, específicamente en su pared interna, los cuales al mismo tiempo son reflejados por otro tambor que posee diferentes lados provistos de un juego de espejos en igual cantidad que el número de dibujos que se esté presentando. Estos dibujos giran en forma contraria para que puedan ser vistos por medio de un lente diseñado especialmente para este fin. Como resultado de este proceso, las personas pueden observar una secuencia clara y limpia en la cual las imágenes pueden fusionarse de manera correcta logrando un efecto de animación. El praxinoscopio se mueve por medio de movimientos repetitivos formando una acción marcada por el accionar y desactivar del mecanismo de cada objeto. La mirada y la manipulación correcta del aparato son dos aspectos cruciales para su buen funcionamiento ya que el espectador debe mantener su mirada fija.


https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=h_BaSVghgVI

https://www.youtube.com/watch?v=ekSgB1mVPnU


Algunos cortometrajes animados hechos con el praxinoscopio:

https://www.youtube.com/watch?v=zDKWNOeN5CQ

https://www.youtube.com/watch?v=A5MXcxaRXNc

The Shanty Where Santy Claus Lives

Es un corto animado del año 1933, que aparecía en un periodo de tiempo en que Estados Unidos había pasado recientemente una fuerte depresión económica, la cual se extendería durante la década de 1930 en los años previos al comienzo de la segunda guerra mundial.

Tal vez por esta razón, el tinte de la historia muestra a un niño, vagando por la cale cubierta de nieve y sin un hogar a donde ir. Posteriormente encuentra un lugar que está vacío en el cual llega Santa Claus y lo lleva con el a donde tiene sus juguetes. 

En esto se aprecia distinciones muy marcadas de la época, principalmente en la separación entre gente blanca y gente de color, mostrando como estos últimos son los que tocan en una banda de jazz (un juguete de cuerda), además de representarlos con una apariencia algo parecida a la de los chimpancés. 

En cuanto a la parte técnica del corto, este hace parte de una serie de cortos animados llamada Merie Melodies, producidos por Warner Bros entre1931 y 1969.
Fue dirigido por Rudolf Ising de "Harman - Ising Productions".
Estos iniciaron trabajando en la década de 1920 para Walt Disney's Studios en Kansas City, pero cuando estos estudios se trasladaron hacia California, Harman - Ising decidieron quedarse para fundar su propio estudio, pero sin ningún éxito, por lo cual terminaron nuevamente trabajando para Disney, lo que desarrolló su estilo de dibujo de personajes.

Fue posteriormente cuando decidieron marcharse siguiendo al productor Charles Mintz, quien había terminado su relación con Disney. Fue en este tiempo en que su estilo ya se identificaba fácilmente y que se vería posteriormente reflejado en Looney Tunes y Merrie Melodies.
Al quedar sin trabajo, crearon y registraron un personaje llamado "Bosco" el cual tuvo buena acogida y fue la razón de que los vincularan con Warner Bros. Ya aquí fue cuando se les pidió que Bosco fuera la estrella principal de en una nueva serie animada llamada Looney Tunes (nombre que hacía parodia de la producción de Disney "Silly Symphonies"). Al final, Harman tomó el mando de los Looney Tunes, mientras que Ising se encargó de Merrie Melodies.

El corto fue dibujado por Rolling Hamilton y Norm Blackburn, de los cuales solo se encuentra información del segundo (https://www.imdb.com/name/nm0085626/bio?ref_=nm_ov_bio_sm)


Fuentes:

• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Shanty_Where_Santy_Claus_Lives
• https://www.youtube.com/watch?v=s1HA-J0Io4k
• https://en.wikipedia.org/wiki/Harman_and_Ising 
• https://www.grandepresion.com/

Joseph Antoine Ferdinand Plateau, un precursor del cinematógrafo

Hoy, 14 de octubre de 2019 se celebra el 218 aniversario de su nacimiento.

Estudiando el efecto de la luz sobre la retina humana, desarrolla el principio de la persistencia de la visión en 1829 e inventa un dispositivo en 1832 al cual llamó fenasquisitiscopio, creando así una ilusión de movimiento. 

Por este hecho, Plateau es considerado el padre del cine por la revista Physics in Perspective, pues esto abrió paso al nacimiento del cinema.

El fenasquisitiscopio está compuesto por dos discos circular giratorios, uno por el cual el espectador observaba y otro que contenía unas ilustraciones y rendijas para generar la ilusión por medio de una percepción ocular.

Joseph Antoine perdió su vista en medio de sus experimentos sobre la luz, por lo cual se considera "el mártir de la ciencia".

fuentes:
https://www.bbc.com/mundo/noticias-50039968

https://t.co/mxVXCfU4sc

https://elpais.com/elpais/2019/10/14/actualidad/1571042572_217511.html

Mutoscopio

Este fue un aparato inventado por Herman Casler (1894) quien fue mecánico de Tomás Alva Edison, el cual permitía dar la sensación de movimiento a partir de la sucesión de  una serie de fotografías que habían sido tomadas para registrar el movimiento de animales, personas, maquinas, etc. Su funcionamiento se gesta a partir del giro de una manivela que mueve, un eje central, en el que previamente se han pegado la serie de fotografías por su parte inferior y que permite la apreciación amplificada de cada una de las fotografías a través de una lupa.

Industrial y comercialmente este aparto fue dotado de un sistema de pago, monedero, que liberaba la manivela por un espacio de tiempo, más o menos un par de minutos, y así el espectador accediera a la visión y espectáculo de las fotografías animadas. 

Mutoscopio
por MUVAC-FilmotecaUNAM

https://skfb.ly/6NOTu 

Alice Guy - Scène d'escamotage

Scène d'escamotage es un filminuto de 1898 donde vemos un mago mostrando un truco de magia utilizando una mujer, la cual se recuesta sobre una caja, es tapada con una manta blanca y desaparece. Cuando el mago vuelve a levantar la sabana, salta un demonio dando la ilusión del "acto de magia". El personaje continua con el truco haciendo desaparecer el demonio, la caja y trayendo de vuelta a la mujer, la cual vuelve a desaparecer para terminar su acto.

 Este film fue dirigido por Alice Guy, una de las primeras mujeres en el mundo del cine narrativo, sin embargo no es tan nombrada en la historia de la cinematografía.  Trabajó como secretaria en Gaumont Film Company donde, años después, tuvo su primer acercamiento al cine al experimentar con una de las cámaras de la empresa y creó su primer film. Según algunos historiadores, se debate el tema de atribuirle como la pionera del cine narrativo, los efectos especiales y "el trucaje" ya que sus trabajos datan fechas anteriores a las de Georges Méliès, al que se conoce hoy en día como el padre de estos términos.

Fuentes:

• https://www.imdb.com/title/tt0000213/
• https://educomunicacion.es/cineyeducacion/figurasaliceguy.htm
• https://www.eulixe.com/articulo/cultura/alice-guy-inventora-cine-ficcion-olvidada-historia/20190502110043014352.html
• http://www.gaumonttelevision.com/

"charley on the farm" (1919)

"Charley on the farm" es un film mudo de 1919, realizada por Universal  y animada por Otto Messmer y Pat Sullivan.

 En esta, podemos ver a Charlie Chaplin observar las graciosas vivencias de los animales de una granja, y luego, acepta un puesto de trabajo ordeñando vacas. Poco a poco se entera de las dificultades de la vida en el campo y, finalmente, luego de que los animales no le permitieran descansar, se escapa despavorido ante la orden de continuar trabajando.

Este corto hace parte de 6 capítulos realizados por Universal y la música está compuesta por Ben Model.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=sgRGiJssCgE

Orígenes de la animación japonesa

La animación japonesa (anime) no tiene un origen claro, puesto que gran parte de las producciones de la primera y segunda décadas del siglo XX han desaparecido. Se sabe que antes de 1920 se produjeron varios filmes animados; al comienzo estos filmes se hacían con tiza (borrando y re dibujando las líneas), y posteriormente con recortes. La primera producción animada conocida es Katsudo Shashin de 1907; esta muestra a un marinero escribiendo los carácteres 活動写真 (que se leen "Katsudo Shasin" y significan "imágenes en movimiento") en un muro. 
 

 
(Fotograma de Katsudo Shasin)

La animación como medio llamó la atención de varios artistas de manga como Oten Shimokawa, Junichi Kouchi y Seitaro Kitayama, quienes fueron contratados por estudios de cine para producir piezas animadas. Estos filmes eran de corta duración y contaban historias relacionadas con la tradición japonesa (historias de samuráis o de personajes de folclore, por ejemplo).

 

Hanawa Henokai meito no maki de Junichi Kouchi (1917)

Kitayama y Kouchi fundaron los primeros estudios de animación en Japón:Kitayama Eiga Seisakujo fundado por Kitayama y Sumikazu fundado por Kouchi. Lamentablemente estos estudios no llegaron a los años 30, pues les era difícil conseguir dinero, además de que el estudio de Kitayama se vio terriblemente afectado por el gran terremoto de Kanto.

En la tercera década del siglo XX aparece el anime con sonido. Aparecen también figuras como Kenzo Masaoka, quien empieza a producir cortos usando celuloide en lugar de tiza. También, durante esta época los estudios encuentran financiación en la propaganda de guerra. Aparecen cortos como "El malvado Mickey ataca Japón" (1934), que deja ver no solamente el contexto político bajo el que se hacían estos dibujos animados, sino también la notable influencia de la animación americana en la japonesa. En este cortometraje, dirigido por Omocha Bako, aparecen personajes como Félix el gato y Mickey Mouse, además de personajes clásicos de la tradición japonesa como Issun- Boshi, Momotaro o Kintaro (todos protagonistas de leyendas japonesas).

En 1945, al final de la Segunda Guerra, aparece Momotaro: Umi no Shinpei (Momotaro, los marineros sagrados) de Mitsuyo Seo, el primer largometraje animado japonés, el cual ofrecía un mensaje de paz y esperanza en medio de la desesperación de la guerra. Esta película significó mucho para el joven Ozamu Tezuka, quien eventualmente daría paso a una nueva era del manga y del anime con la aparición de Astroboy.

Referencias:

http://www.openculture.com/2016/09/evil-mickey-mouse-invades-japan-in-a-1934-japanese-anime-propaganda-film.html
https://www.youtube.com/watch?v=icVu-acHlpU
https://www.youtube.com/watch?v=VdzrgJA_iWA
https://es.wikipedia.org/wiki/Katsud%C5%8D_Shashin
https://www.youtube.com/watch?v=1NuTnUoYIjY
https://www.rightstufanime.com/anime-resources-global-history-of-anime
https://www.youtube.com/watch?v=icVu-acHlpU