lunes, 30 de septiembre de 2019

John Randolph Bray: Creador de un sistema de producción consistente para films de animación, despues de embaucar W. McCay





John Randolph Bray fue un caricaturista que decidió probar suerte en el mundo del cine animado tratando de emular a Winsor Mccay, para lo cual en gaño a este con el pretexto de ser periodista logrando obtener la información y ver los procedimientos en el mismo estudio de Mccay, para después patentarlos como si fueran suyos.

The Artist’s Dream (1913) fue una de sus primeras obras, en ella mezcla imagen real con animación logrando en una pieza simpática.

https://eltestamentodeldoctorcaligari.files.wordpress.com/2014/06/johnrbray.jpg




En 1914 Bray fundo Bray Studios, que llego a ser el estudio de animación más importante de aquellos años. Bray no se destacó por ser animador, pero si por enfocarse al aspecto productivo de la compañía. De hecho, la animación como tal fue orientada por los diferentes animadores que trabajaron para el estudio.

Animadores como Earl Hurd, Paul Terry, Max Fleischer o Walter Lantz, trabajaron en Bray Estudios.


Fuente:
https://eltestamentodeldoctorcaligari.com/2014/06/26/john-randolph-bray-un-pionero-de-la-animacion/


domingo, 29 de septiembre de 2019

Uncle Josh At The Moving Picture Show (1902)

Uncle Josh At The Moving Picture Show (1902) es una película dirigida por Edwin S. Porter. Al comienzo del siglo XX, cuando el cine no era más que una atracción de feria, era común que personas de bajo estatus social acudieran a las funciones, personas que no tenían idea sobre cinematografía ni sobre el funcionamiento de la imagen en movimiento. El tío Josh es una figura que representa dicha clase social: al ver las imágenes proyectadas reacciona de manera extraña, como si asumiera que las imágenes que ve realmente estuvieran ahí. Por eso se agacha, se mueve, intenta interactuar con las personas que ve en la película, etc.


La película de Porter nos habla del aspecto cultural y social frente al cine a comienzos del siglo pasado, pero también nos da pistas respecto a la naturaleza de la imagen en movimiento: parece que ver cine no es algo que se hace intuitivamente, sino que detrás de ello hay todo un aprendizaje (derivado de la misma cultura) que le permite al espectador comprender que lo que ve en pantalla no son más que imágenes proyectadas. Sin este conocimiento, el espectador cae en una ilusión que le hace creer que lo que ve en pantalla está ahí efectivamente.




https://www.youtube.com/watch?v=UHQPUlB6SRM

The haunted Hotel






Dirigida por Segundo de Chomón, The Haunted Hotel o más conocida como El Hotel Eléctrico, es un film patrimonio de España que muestra la llegada de una mujer a un hotel el cual tiene la particularidad de que su servicio es autónomo: las maletas llegan a la habitación y se desempacan por su cuenta, los objetos llegan solos cuando son llamados, los zapatos de de un hombre son lustrados por un cepillo dotado de vida así como la mujer es peinada por un cepillo "mágico".  Asombrada por estos, la mujer decide quedarse allí, sin embargo, el hombre bajo el efecto del alcohol altera el sistema operativo del hotel, haciendo que este salga de control.




Segundo de Chomón es considerado uno de los pioneros del cine gracias a la aplicación del trucaje cinematográfico por medio de la manipulación del dispositivo de la época con el paso de una manivela para así tener control del paso de los fotogramas por el lente, permitiendo así efectuar los efectos especiales característicos de sus obras. Esto llamó la atención de una de las productoras más importantes del cine: Pathé, donde posteriormente fue contratado.





Fuentes:
  • http://educomunicacion.es/cineyeducacion/figuraschomon.htm
  • http://patrimoni.gencat.cat/es/coleccion/segundo-de-chomon
  • https://www.imdb.com/title/tt0000516/



domingo, 22 de septiembre de 2019

El cine animado (1912-1927) en busca de su propia narrativa


Resultado de imagen para the jazz singer 1927
A considerar:
El 6 de octubre de 1927; “The Jazz Singer”,
dirigido por Alan Crosland ,
se considera como el primer largometraje con sonido sincronizado.


El "stablishment" en el Cine



A finales de siglo XIX y comienzos del XX primaba en el incipiente mundo del cine, un tipo de narrativa particular, en combinación de lo que hoy llamaríamos cine documental y cine de ficción. Rápidamente estos dos conceptos narrativos terminaron distanciados; el primero de ellos se realizaría en exteriores, representado por ejemplo en la salida de los trabajadores de una fábrica o la llegada de un tren a una estación, y la segunda narrativa se empezaría a realizar en espacios cerrados; interiores.


En la primera década del siglo XX el cine pasó de ser un espectáculo de feria a llegar a considerarse un arte. Desde 1910 empezaron en Europa y en los Estados Unidos a realizar películas de mayor duración y calidad, y a establecer pequeños estudios fílmicos. El primer film argumental se considera que fué: Lárroseur arrosé-(1895), “El regador regado” de los hermanos Lumiére. En la época los filmes eran cortos y de temática simple, eran para su entonces realizaciones económicas de llevar a cabo, en ese momento no habían solucionado la sonorización directa en las películas las cuales eran llevadas a cabo por un pianista y por un relator.


En Europa el control estaba en el celuloide, con Francia a la cabeza y con casas productoras como Gaumont o La Pathé, una repercusión notable en detrimento de la distribución fue la primera guerra mundial. 


En estados Unidos para 1912 se establecerían en Hollywood estudios de producción cinematográfica: La Paramount Pictures y la Universal Pictures, un poco más tarde, para 1924 lo haría la Metro Goldwyn Mayer studios. Es preciso mencionar que estos tres estudios intentaron monopolizar lo que se hacía y cómo se distribuía, en contraposición algunos estudios independientes como el United Artist donde figuraba Charles Chaplin, decidiendo hacer frente a estos consolidados canales de producción y distribución.


La Animación en busca de carácter
y voz narrativa propia



1913, Pat Sullivan; Felix el gato


Felix el Gato fue concebido como un personaje animado dentro de la era del cine mudo.
Físicamente: pelaje negro, ojos blancos y amplia sonrisa, hizo rápidamente que Felix
se convirtiera en una de las figuras más reconocidas a nivel mundial, en donde el público
pagaba solo para verlo a él, costumbre poco común en la época.


Pat Sullivan, caricaturista y empresario Australiano, y el estadounidense Otto Messmer han afirmando ser los creadores.  En 1924, el animador Bill Nolan rediseñó al felino, haciéndolo más redondo y llamativo. La nueva apariencia de Félix, junto a la habilidad de Messmer para la animación, lanzaron al personaje a la fama mundial.


Félix estaba basado en un Charlie Chaplin animado que Messmer había creado para el estudio de Sullivan antes. La personalidad del gato y sus movimientos en "Feline Follies" reflejan las características de Chaplin, y, el familiar pelaje negro también está (Messmer encontró que las formas sólidas eran más fáciles de animar).


Gran parte de las primeras caricaturas de Félix el Gato, reflejaban los pensamientos estadounidenses de la época. Algunos estereotipos étnicos aparecieron en cortos como "Felix Goes Hungry" (1924). Las "flappers" fueron caricaturizadas en "Felix Strikes It Rich" (1924). Félix incluso se vio envuelto en un sindicato en "Felix Revolts" (1923). Referencias al alcoholismo y la ley seca fueron frecuentes en muchos cortos, particularmente "Felix Finds Out" (1924) y
"Felix Woos Whoopee" (1930) por nombrar algunos.





1917, El apostol largometraje hecho por Quirini Cristiani

El apóstol fue una película de animación muda de Argentina escrita, producida y dirigida por Quirino Cristiani, estrenada el 9 de noviembre de 1917 y considerada como el primer largometraje de animación hecho en el mundo, aunque lamentablemente no se encuentre ninguna copia del original.
La película fue una sátira política sobre el entonces presidente argentino Hipólito Yrigoyen, quien quiere limpiar a Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción. El Apóstol era demasiado amable con el presidente, burlándose tranquilamente de su imagen al presentar a un protagonista odiado por el pueblo, quien subía al Olimpo para pedir la destrucción de Buenos Aires.



1919 International Feature Syndicate; “Silk Hat Harry”; 




Alexander Rumhauser, mejor conocido como Juez Rummy, trabaja como juez de la corte.
Sin embargo, a menudo se lo ve haciendo otras cosas como beber alcohol y tener relaciones
con mujeres a pesar de estar casado. Cada vez que interactúa con otros personajes, la tira a
menudo termina con al menos uno de ellos (incluido el juez Rummy) boca abajo y mostrando

solo los pies (como se muestra en la tira de arriba).

Tuvo un papel secundario en una tira anterior en la que su mejor amigo era el protagonista, pero
las tiras posteriores comenzaron a centrarse en él.

Su esposa es una mujer obesa que tiene cuatro veces su tamaño. Cada vez que el juez Rummy
sale con una mujer que no es ella o hace algo que considera desfavorable, la esposa fuerte
recurriría a pelear y maltratarlo. A diferencia de otros personajes de la tira, ella lo llama por su
nombre real o, a veces, "Alecthander".



1923 Walt Disney, "Alice's Wonderland (1923)" 


Extiende las técnicas de Max Fleischer para combinar acción real con personajes de animación en la película “Alicia en el país de las maravillas” (“Alice’s Wonderland”).
Es una película muda corta, en blanco y negro. Este corto fue el primero de los famosos Comedias de Alicia de Walt Disney. 

Alicia visita un estudio de animación, donde los animadores (incluido Walt Disney) muestran sus diversas
escenas en sus tableros de dibujo. Algunos de ellos: un gato bailando con una banda de gatos; un ratón
hurgando a un gato hasta que se mueve; un pelea de boxeo de perros y gatos, mientras que los
animadores se agolpan en torno a los vítores y actúan como hombres de la esquina.
Los dibujos animados bailan para ella, y ella baila para ellos. Finalmente, ella salta de un acantilado y
se despierta en su cama. Alicia es despertada por su madre y Alicia le cuenta a su madre sobre su
extraño sueño.


Fuentes:






HOT DOG (1930)

HOT DOG (1930) Cortometraje animado de los estudios Fleischer Hot Dog es el cuarto cortometraje de la serie Talkartoons de los Estu...