HOT DOG (1930)

HOT DOG (1930)

Cortometraje animado de los estudios Fleischer

Hot Dog es el cuarto cortometraje de la serie Talkartoons de los Estudios Fleischer, fue estrenado en 1930 y su personaje principal es el perro Bimbo, que luego de un par de impertinencias en la vía es llevado ante el tribunal del que se libra interpretando en el banjo el jazz St. Louis Blues.

Fiel a su época, la narración se apoya en el sonido, que es fundamental en la historia. La animación es económica y reutiliza movimientos en ciclos o loops que se acompasan con los efectos de sonido y la música. Se utiliza la técnica del Cell Animation que consiste en animación en transparencias sobre fondos fijos. Los fondos son animados en ciclos de igual forma para dar la sensación de desplazamiento. El lenguaje caricaturesco o toon,  adoptado por los hermanos Fleischer desde sus inicios, destaca con deformaciones, exageraciones y transformaciones o pequeños morph que acentúan las situaciones cómicas.

Es un buen ejemplo de cómo la animación va evolucionando paulatinamente hacia argumentos y personajes más desarrollados, apoyados en la reciente inclusión de audio para expandir los universos narrativos así como el carácter, personalidad y alma de sus habitantes.

EL CINEMATÓGRAFO

EL CINEMATÓGRAFO

Cuando hablamos de la historia de la humanidad, cada tanto tiempo algún descubrimiento científico impulsa grandes cambios y posibilita invenciones y desarrollos que transforman nuestra forma de ver el mundo y de relacionarnos entre nosotros. Marshall McLuhan, en su célebre obra Understanding Media: The Extensions of Man, afirma que estos inventos nacen como extensiones de nuestros sentidos que se terminan arraigando en la sociedad y en la cultura profundamente. A finales del siglo XIX asistimos al nacimiento de uno de estos grandes y revolucionarios inventos, el cinematógrafo. 

Heredero de varias tradiciones e hijo de diferentes inventos y desarrollos tecnológicos, el cinematógrafo sintetiza cientos -probablemente miles- de años de intentos por capturar imágenes en movimiento; inventos como el Taumatropo, zootropo, praxinoscopio, etc, fueron antecesores y a la vez inspiración para la creación del cinematógrafo, de la misma forma que los entonces recientes avances y desarrollos químicos aportados por el naciente arte y técnica de la fotografía, las mejoras en las ópticas creadas para esta y el antiquísimo conocimiento de la cámara oscura y de la linterna mágica se conjugan en un mismo aparato que es capaz de capturar imágenes en movimiento y también de proyectarlas sobre una superficie.

A pesar de que Thomas Alva Edison patentó el Kinetoscopio en 1981 y que aparatos similares fueron fabricados por científicos como el inglés William Friese Greene y el alemán Max Skladanowski antes que el cinematógrafo fuera presentado al público, ninguno estos era capaz de registrar y proyectar imágenes a la vez.

El 13 de febrero de 1895, Auguste y Louis Lumiere, dos hermanos franceses patentan el cinematógrafo y el 28 de diciembre de ese mismo año hacen su primera presentación en público,  en el salón Indien, del Grand Café, en el Boulevard de los Capuchinos, en París. La conocida llegada del tren a la estación, célebre por generar algo de pánico en el salón, escenas de la vida cotidiana parisiense, documentales breves y la salida de la fábrica Lumiere, marcan oficialmente el nacimiento  del séptimo arte.

Comicalamities 1928

Director: Otto Mesmer.
Genero: animación, comedia, corto.
Pais. Estados Unidos
Lenguaje: Ingles
Fecha de estreno: 1 de abril de 1928.
Creditos de producción: Pat Sullivan cartoons.
Tiempo de corto: 8 minutos.
Sonido: Mudo.
Color: Blanco y negro.

Storyline: Felix el gato es dibujado pero no queda contento con el resultado y termina el trabajo por el dibujante.

'Comicalamities':
Empieza con una mano dibujando al gato Félix incompleto, Félix no está satisfecho con el resultado, por lo que acude a un hombre que puede arreglarlo (terminar su cuerpo bien y darle su color emblemático negro).
Félix conoce a una gata que exige muchas cosas, incluido un vestido nuevo, joyas y un abrigo. Con la ayuda del animador que ocasionalmente cambia las cosas en la caricatura (o le da a Félix un lápiz para que él mismo pueda cambiar las cosas), puede darle al gato lo que quiere.

Con suficientes imágenes surrealistas, una buena manera de combinar una historia animada con la realización de los creadores que lo hizo posible y bastante humorístico (el momento después del último deseo de la mujer es divertido) este es un cortometraje animado muy interesante y muy entretenido donde se ve esa suma de lo dibujado con trucos de cámara para integrar la mano del creador con el dibujo.

https://www.youtube.com/watch?v=ipeZUbESWjE

Fenaquioscopio

Fenaquistoscopio

El fenaquistiscopio fue el primer juguete óptico que permitía reproducir el movimiento de una imagen. Se basaba en el efecto de la persistencia de la visión o persistencia retinal y fue inventado simultáneamente el 1832 por el físico belga Joseph Plateau y por el matemático e inventor austríaco Simon von Stampfer.

El aparato está compuesto por un disco giratorio de cartón con una serie de rendijas o ranuras equidistantes y una serie de dibujos que descomponen las fases de un movimiento en una de sus caras. El espectador se sitúa delante de un espejo y coloca las imágenes de cara al espejo de forma que al hacer girar el disco y mirar a través de una ranura se obtiene la ilusión de las imágenes en movimiento. La separación entre las rendijas hace la función de obturador de forma que la imagen retenida en el cerebro puede unirse con la imagen siguiente del disco, dando sensación de movimiento cuando el cartón gira a una velocidad adecuada

Había muchas versiones del fenaquistoscopio que utilizaban discos ilustrados más pequeños de cartón sin cortar, que se tenían que situar en un disco más grande con ranuras. Una variante común tenía el disco ilustrado en un lado de un eje de latón y el disco con las ranuras al otro lado; esto era ligeramente más pesado, pero no necesitabas espejo para utilizarlo y se decía que producía imágenes más claras.

Referencias:
https://www.youtube.com/watch?v=RnxCQ-KeOh4

Fotografía de Le phenaquistiscope Fotografía de Le phenaquistiscopeFotografía de Le phenaquistiscopeFotografía de Le phenaquistiscopeFotografía de Le phenaquistiscopeFotografía de Le phenaquistiscope Le phenaquistiscope Le phénakistiscope, malgré la difficulté de son nom, est un jouet simple et amusant. Fut le physicien belge du XIXe siècle Joseph Plateau, qui a inventé cet instrument et il a été basée sur la persistance de la rétine. Plateau a révélé que l'oeil humain voit à un taux de 10 images par seconde, de sorte qu'ils se chevauchent dans la rétine et le cerveau les relie pour former que d'une image visuelle mobile unique et continue . Le phénakistiscope contient en substance, alors, le principe fondamental d'un film, comme il est également basée sur la persistance de la rétine, démontré par le disque de Plateau . Les images sur le fenaquitiscopio ont été remplacés dans le film, par des images photographiques dans le celluloïd, mais le principe est le même. Son fonctionnement est très simple: placer le disque que vous voulez voir dans l'axe de l´instrument. Placez-vous devant un miroir, puis tourner la roue et de regarder l'illusion du mouvement reflète dans le miroir (Figure 4) Notre modèle se compose de 12 disques, qui sont la reproduction de l'original faite par plateau au milieu du XIXe siècle.

Dizzy dishes (1930)

Dizzy dishes es el nombre de la septima entrega de la serie "Talkatoons" producida por los hermanos Flescher y distribuida por la Paramount.
Este episodio de 6 minutos siempre será recordado por ser el primero en el que apareció el ahora famoso personaje animado Betty Boop.

Viéndolo en perspectiva, el episodio en sí, en su época podría solo ser un exponente más de la animación de los Flescher, con un sentido del humor bastante agradable. Seguimos la historia de Bimbo, el perro que ya estaba posicionado en la serie. El cual en esta ocasión hace de mesero/cocinero en un club. Al tomar la orden de uno de los comensales prepara un plato y al no poder entregárselo en un tiempo prudente, Bimbo termina por encontrarse con un personaje hambriento que lo persigue con la intención de mitigar su hambre cueste como cueste.

Si analizamos la historia, nos damos cuenta que Betty no es el foco de atención, su primera aparición la hizo como personaje secundario interviniendo en una presentación musical en la cual Betty canta e interactua con Bimbo. Al principio como personaje secundario fue en una posición como novia del protagonista, es más en su introducción el diseño presenta unas caracteristicas diferentes a lo que sería en un futuro el diseño con el cual Betty Boop sería reconocida hasta nuestros días.




















La idea al ser la novia de un perro, es que su compañera fuese de la misma especie, por lo que comenzó siendo un perrito antropomorfizado principalmente notorio por sus orejas, pero la idea del personaje ya estaba presente, pelo con peinado partido por la mitad, vestido negro, de curvas pronunciadas con una onomatopeya combinando varios "Boops"
La popularidad de Betty empezó a crecer desde ese momento tanto así que salió cada vez más en los episodios subsecuentes de Talkatoons e incluso una vez cancelado el show tuvo su propia serie de tv.

Se necesitó menos de un minuto, menos de la mitad del episodio para que Betty Boop apareciera y comenzara su historia. ¿Quién iba a imaginar el alcance que iba a tener? tanto así como para volverse un referente, un ícono de la cultura pop que puede tener el honor de estar en el imaginario colectivo aun hoy casi 90 años desde su nacimiento. Pero ya lo que vendría después con Betty, es otra historia.

Video

Dots - Norman Mclaren

Autor: Norman Mclaren

País: Canadá

Fecha de lanzamiento: 1940 (Canadá)

Productora: National Film Board of Canada (NFB)

Este corto nos puede generar varias sensaciones, pues nos muestra puntos aparentemente aleatorios en la pantalla mostrado como en conjunto con el sonido, hace alusión a una gotera, a un líquido o fluido cayendo en una superficie.

También podemos observar en este cortó animado (de casi 80 años de antigüedad) de  Norman Mclaren, una  muestra de la intención de su obra en donde se desmarca de una animación establecida por los grandes estudios de la época y ahondar más en sus técnicas de la llamada “animación experimental”.

 Esta obra pudo ser influenciada por movimientos artísticos relativamente contemporáneos en los cuales la base era el uso de la geometría (como el Neoplasticismo, suprematismo y cosntructivismo ruso) como elemento esencial de representación.

Podríamos intuir que  para  Mclaren se encuentra en el mismo nivel de importancia la imagen y el sonido en su creación, tanto así que aplico sus técnicas experimentales en la creación del sonido, pintado directamente en las pistas de audio, a esto se le denomina sonido visual o animado.

Es relevante este referente dado que nos muestra que podemos elegir caminos inexplorados en nuestro medio creativo que tal vez nos lleven a realizar aportes significativos para este y describir nuevas alternativas que generen proyectos de calidad.

“Pintar sobre la tela con pincel es un placer simple e inmediato; realizar un film debe procurar el mismo placer" Norman McLaren.

The Old Mill [1937]

The Old Mill [El Viejo Molino en español] es parte de las “Silly Symphonies” [Sinfonías tontas] de Disney.

Dura 9 minutos, incorpora la canción “One Day When We Were Young” y marca el primer uso de la cámara multiplano de Disney. Así mismo, se muestran versiones realistas de comportamientos animales, condiciones atmosféricas y el uso de timing para producir un efecto dramático en la animación.

El corto comienza mostrando varias aves en alrededor y dentro del molino, actuando naturalmente. A continuación, muestra a los murciélagos que habitan el molino saliendo por la noche. Luego se nos muestra un estanque de lirios en el cual una rana aparece y comienza a croar, para ser seguida por otras ranas y algunos grillos. Quienes continúan hasta que comienza una tormenta que perturba la tranquilidad de los habitantes del viejo molino, que a duras penas se mantiene en pie.

La tormenta va arreciando hasta que un rayo alcanza el molino y lo deja aún más maltrecho. Finalmente, la tormenta se calma y los animales del molino continúan con sus vidas.

A continuación, en este link está el corto para verlo.

https://www.youtube.com/watch?v=MYEmL0d0lZE